Nelegální stahování jako předzvěst nového světa
Pozoruhodný rozbor důsledků internetového pirátství vyšel v LN. Nejde o peníze – mění se samo chápání, co je to hudba.
Pozoruhodný text vyšel v sobotní příloze Lidových novin Orientace. Pod názvem Stahovat? Nestahovat? shrnuje publicista Pavel Klusák diskusi v britském hudebním měsíčníku The Wire na téma „nekonečného koncertu zadarmo“. Neboli hudby na síti, sdílení a nelegálního sdílení. Klusákova reflexe by neměla uniknout pozornosti především proto, že vrcholí několika postřehy, které hudební, kulturní či autorskoprávní aspekt daleko přesahují.
V podobných diskusích se nejhlasitěji angažují „pirátská“ a „protipirátská“ seskupení, konzumenti a producenti, Klusák však vybírá především hlasy těch, kteří se cítí nejvíce znejistělí, ano i ohrožení – umělců a kulturních teoretiků. Uvažují o důsledcích poklesu příjmů a řeší dilema, zda staletí zakonzervovaný způsob vytváření uměleckých děl může vůbec nadále generovat kvalitu.
Klusák například obsáhle cituje muzikanta a šéfa vydavatelství Recommended Record Chrise Cutlera, což není zrovna vydavatel pokleslého popíku a nelze ho podezřívat z nemravných obchodních příjmů: „Vytvořit nahrávku není bezplatné, ani bezpracné,“ upozorňuje zastánce nelegálního stahování Cutler. Dokumentuje, že pokud neprodá 3500 kompaktů (nebo 1000 placených downloadů), nedokáže uskutečnit zamýšlený projekt, návrat ceněného tria Henry Cow. „Jde o kapelu, která ještě pořád používá technicky náročné nástroje, koncertuje v reálném čase a chce využít nahrávací studio jako plnohodnotný nástroj,“ napsal Cutler. Pokud příjmy jeho nezávislého vydavatelství klesnou o patnáct procent, bude zralé na zavření. A když zmizí nezávislí vydavatelé, zaděláváme si na monokulturní společnost bez diverzity. Tolik Cutler.
Klusák namítá: „Cutler evidentně přehlíží oživení, širší přístupnost, větší zájem o koncerty a vedlejší propagační efekt, které přinesly sdílené ,empétrojky´.“ A tento příznivý efekt dokumentuje též podrobně na příkladu amerického multiinstrumentalisty Boba Ostertaga, jenž celé své dílo umístil zdarma na internet, a když dnes bilancuje toto rozhodnutí, tvrdí, že si jednoznačně polepšil, co se týká zájmu o svá díla. To je mimochodem obvyklý argument zastánců nelegálního stahování. Klusák ovšem vhodně připomíná, že Ostertag není na příjmech z hudební tvorby existenčně závislý. A jak uvidíme dále, ani tento Američan není jednoznačným zastánce ilegálních postupů.
Je však vhodné poznamenat: Marketingové příležitosti stahovaných opusů si bezesporu uvědomují i velké vydavatelské domy stejně jako filmový průmysl a celý showbusiness – a tomu už přizpůsobují nebo brzy přizpůsobí své obchodní modely. Související či vedlejší důsledky v delším období mohou být značně pestré: od prostého intenzivnějšího využívání product placemenetu, rafinovanější merchandising, zesílení politického, ideologického a zájmového PR, které je v tomto sektoru doma ostatně již hodně dlouho, až po vzájemně obchodní dohody mezi tvůrci obsahu a poskytovateli internetu a mobilního spojení. Nakonec komerční produkci posluchači a diváci stejně zaplatí. Jen abychom jednou nemuseli napsat, že s použitím tradičních postupů to bylo nejen jednodušší, ale i levnější.
Jenže o peníze prý pirátům vůbec nejde. Představitelé České pirátské strany, jež tento týden spustila odkazový filmový web a prohlásila, že zaštítí všechny podobné projekty, také tvrdí, že jde o princip. Není to nic převratného: nové distribuční médium, v tomto případě internet, se zmocňuje nejprve starších systémů distribuce obsahu, posléze pak promění sám obsah. Klusák ve své reflexi upozorňuje na názory, že se mění samotné naše chápání, co je to hudba. Stala se masovější (ve smyslu distribuce a konzumace i ve smyslu tvorby) a spolu se Susan Sontagovou můžeme konstatovat, že už „jako všechny formy masového umění není většinou lidí provozována jako umění“.
Ve finále proto Klusák shrnuje diskusi na The Wire mimo jiné slovy: „Na jedné straně dnes operují bojovníci proti pirátskému sdílení dat. ,Patří jim respekt, ale budoucnost není jejich,´míní Ostertag. Zároveň nikoli proti nim, spíš už v jiném světě, dozrává generace, která se narodila do společnosti ,tekutých´digitálních dat. Během proměn, které jsou před námi, najde novou podobu věcí.“
Na to se samozřejmě rozumní lidé těší. Bez ironie. Chtělo by se jen doufat, že Klusákem označená generace nakonec nalezne novou podobu věcí a cestu k ní, aniž by svůj atak na svobodu aplikovala na další a další obory lidského konání – ve jménu svobody svého „spíš už jiného“ světa. Padne-li totiž právo tvůrce rozhodovat o nakládání s výsledkem své práce, změní se toho zatraceně víc než hudba.

Komentáře
Dopad na hudbu a film bude možná dost odlišný
Rád bych předeslal, že s internetovými piráty se nijak neztotožňuji a jejich chápání "svobody" mi připadá poněkud přitažené za vlasy. Přesto se domnívám, že pokud se týká hudby, tak je negativní dopad "revoluce stahovačů" poněkud přeceňován.
Jako milovník klasické hudby jsem totiž přesvědčen o tom, že nejlepší hudba byla napsána dávno před založením prvního nahrávacího studia. Nelegální stahování bude možná znamenat méně nahrávacích studií a možná i méně kvalitních nahrávek, ale není to pro hudebníky spíše "předzvěstí starého světa" živé hudby?
Pro většinu hudebních konzumentů nepřináší internet nic skutečně nového. Hudba pro ně byla pouhou zvukovou kulisou dávno před rozšířením nelegálního stahování. Internet možná přináší určitou kvantitativní změnu, ale rozhodně se nejedná o kvalitativní změnu v tom smyslu, že by nás (teprve) internet "odnaučil" hudbu skutečně poslouchat.
Navíc je zřejmé, že existence hudby jako takové není bytostně spjata s existencí nahrávacích studií. Proto bych se o budoucnost hudby nebál, i když ta budoucnost bude pro hudebníky možná vypadat tak trochu jako vzdálená minulost, kdy se profesionální hudebníci živili především živou hudbou.
U filmu je to samozřejmě zcela odlišné, protože hraný film bez filmového studia v podstatě vytvořit nelze.
Zpěvák má zpívat (na živo) a
Zpěvák má zpívat (na živo) a cédéčko je jen reklama na interpreta ("pozvánka" na koncert; nebo aby se na něj nezapomělo). Nakonec to bude placeno podle současného trendu nepřímo, neboli reklamou.
Pravo tvurce?
"Padne-li totiž právo tvůrce rozhodovat o nakládání s výsledkem své práce, změní se toho zatraceně víc než hudba."
No, on to pravo tvurce davno jiz nema. Prave diky distribucnim spolecnostem a spolecnostem zastupujicim autorska prava.
Co je to tvůrce?
Tvůrce rohlíku (tzv. "pekař) vytvoří rohlík, stojí ho to čas a náklady. Pak má právo nakládat s výsledkem práce přesně do té doby, dokud dílo neprodá a nedostane za něj peníze. Poté si s jeho dílem kupující může dělat, co chce.
Pekař pak může upéct další rohlík a zase si o něm rozhoduje, dokud ho neprodá.
Podobně cihlář, švec, malíř, sochař, muzikant, filmař...
Co je na tom pro některé lidi tak těžké pochopit, nechápu zas já ;-)
Rohlík vs. myšlenka
Jde ale hudba prodat? Prodat se dá jenom cédéčko nebo služba (hraní naživo) - hudba je jen "soubor myšlenek dávající dohromady poslouchatelný zvuk", který lze s nulovými náklady do nekonečna kopírovat. (Když prodáte CD, tak prostě hudbu neprodáváte - autor o ní nijak nepřijde - má ji v podstatě nekonečně narozdíl od pekaře a jeho rohlíků.) ;-)
Co je to tvůrce?
Ten systém tady dělá duplicity, sorry, chyba není na straně čtenáře ani mé.